“飞姐……喜欢吗？”
“喜欢……”
飞姐的特别之处就在于，在那之前都跟普通人没有区别，甚至还更加理性。
但他偏偏不这么做，一定要在飞姐比较清醒的时候进行，也算是煞费苦心了。
给李旭勇气的自然不是梁婧茹和迪克牛仔，而是电影首映后飞姐的那声谢谢。
质量本来就不错，加上又是细节狂魔，特别是高考那段鸡飞狗跳的情节，让很多人心有戚戚然，而在座的这些大佬也是识货的，所以结束之后挨个挨个地过来道喜。
飞姐嘴巴上说着不在乎这种小年轻电影的票房，但对于能获得如此多的称赞和认可，还是很开心的，于是很柔情蜜意地跟李旭说了声谢谢。
听起来似乎有点中山狼的味道，人家好心好意地感谢你，你却趁趁机逼迫。
可李旭也没更好的办法，不借着飞姐心情正好的时候拉低她的下限，难道要在她心情不好的时候这么做吗？
要知道，飞姐对自身还是有所了解的，也隐约明白，但始终控制着理智，李旭要是不用点手段，怎么将飞姐收归己有？
从这方面来说，捧个完全听自己话的女导演就真的很有必要了，有时候有竞争……
还是不谈这个，《当年的我们》首周票房波澜不惊，拿下了5000万，让华艺那边可是松了一口大气。
尽管这个时候《新倩女幽魂》已经上映三周，直逼3亿票房大关，最终可能有4.5亿到5亿的票房，已经算是相当了不起的成绩。
要知道，除开《阿凡达》这个超级大片，今年国内电影市场，票房最高的也不过4月份上映的，拿了2.3亿的《叶问2》而已。
只是，有可能的话，谁不想多赚一点呢？
《当年的我们》虽然是飞姐执导的，但制作人那一栏却写着李旭的大名，《新倩女幽魂》都没得到这个待遇，王家兄弟要不紧张才是怪事。
现在看这部电影的表现如此温吞，他们自然也就松了口气，对《新倩女幽魂》构不成威胁，但对飞姐这样的女导演来说，成绩也算不错了，不会让某人在不爽的时候动用盘外招。
然后嘛……第二周还是5000万，第三周还是5000万，起伏不大，后劲却不小，最终总票房有5.2亿，只比《新倩女幽魂》的5.33亿少了1300万。
尽管这个数字跟另一个时空赵遮天的《致青春》还差了2亿多，但那毕竟是13年，总票房已经攀升至217亿。
然而，《当年的我们》成本只有4000万，相比《新倩女幽魂》在1亿上下的成本——即便排了水分也有八九千万——利润都不知道高到什么程度，势必拉开资本涌入青春片类型的大幕。
当然，这都是后面的事情，8月中旬这个时候，李旭还在工作室加班加点地完成着《机械姬》的后期。
别的方面都好处理，画面都在他脑海里，一旦全身心地投入到剪辑当中，要复制出来也是很容易的事情。
配乐同样是现成的，李旭复制过来就是——项目启动得还是有些急了，否则的话找个配乐大师来，应该能给电影增色不少。
关键还是特效，虽然不多，但一定要做得足够精细，所以他没有让旗下的天工重彩负责，而是找了国外的工作室。
不是华艺那种为了宣传《新倩女幽魂》而吹出来的那些什么，邀请了六位《哈利波特》特效主创加盟，并由韩国的好莱坞水准cg公司担纲特技制作云云。
这些听听就好，实际上大头还是由国内的特效公司负责的，而且还是香江注册的那些特效公司。
李旭是很认真很严肃的找了好莱坞的特效工作室来负责，虽然只是维塔的一个外包对象，但实力还是很不俗的，这也成了整部电影最为花钱的地方。
也亏得整部电影的核心主题很迎合西方人，所以不用担心他们在美学上面难以理解或者错误理解。
为什么很多奇幻、玄幻的电影的特效看起来很违和很奇怪？
因为负责制作这些特效，或者说在制作过程中可以一锤定音的，都是外国人。
要外国人，或者说西方人，理解华夏的奇幻、玄幻美术风格……或许大陆导演拿奥斯卡最佳外语片的可能性更高。
这就是为什么，李旭要从零培养自己的团队，《流浪地球》和《魔童》之所以受欢迎，他们用华夏的特效团队，制作出来的美学风格是中式的，要占相当一部分原因。
话题扯远了，总之，《机械姬》的特效虽然花钱，但只要不耽误进度，不耽误他申报威尼斯电影节，那就无所谓了。
然后嘛，随着时间的推移，《搜索》迎来了上映。
“你又惹飞姐生气了。”在跟《当年的我们》首映的同一家影院，坐到位置上的大美圆，凑到李旭耳边问道。
“怎么可能，我们好着呢。”李旭说着就去握飞姐的手，然后就被飞姐“啪”地一下打在手上，好不尴尬。
看了看